Le processus de création de bijoux est différent pour chaque créateur. La majorité du temps, ce sont mes voyages qui guident mes recherches créatives. C’est le dépaysement qui nourrit mon imagination pour créer une ou plusieurs nouvelles collections de bijoux.

Comment ai-je choisi ce thème :

Vous le savez peut-être déjà, mais je suis devenue maman l’été dernier et partir à l’autre bout du monde avec un nouveau-né était nous a semblé déraisonnable. Donc, j’ai dû chercher un thème qui m’attirait. J’ai toujours rêvé d’aller en Australie, aller à la rencontre des peuples autochtones de cet État d'Océanie : les aborigènes. Une population descendant des premiers habitants du continent vivant en communion avec leur environnement, vénérant la Nature.

C’est cette quête de vie simple et ce retour à l’essentiel qui me rend admirative. C’est au Quai Branly, musée des « Arts premiers », mon musée préféré à Paris, que j’ai trouvé l’inspiration. Devant des peintures énigmatiques, je me suis intéressée aux codes graphiques aborigènes et à leur sens. J’ai voulu montrer à quel point cet Art millénaire aborigène pouvait être contemporain et créatif. 

Très symboliques, leurs motifs picturaux représentent les éléments de la vie : les animaux, les végétaux, les astres. Les représentations des petits pois sont autant de graines plantées dans la terre, des étoiles dans le ciel, une trace de campement. Un arc-en-ciel dans une demi-lune représente l’entité géante et créatrice « Serpent arc-en-ciel » qui aurait, selon les contes aborigènes, façonné les courbes du paysage australien.

Cette vision de la Vie m’a amenée à baptiser cette collection « Origines » comme un retour aux sources.

  

 

 

Comment adapter ce thème à mes bijoux ?

Comment interpréter ces motifs traditionnels pour en faire un « objet », en l’occurrence un bijou. Comment coller à l’univers et au style de la marque, adapter mes envies, mes inspirations, mes créations à une réalité marketing qui réponde aux tendances du marché.

Pour y arriver, j’ai gardé l’ADN graphique de l’art pictural aborigène, tout en jouant sur ce qui fait mon travail de bijoutière : les reliefs du métal, les contrastes des matières, les éléments ajourés, la façon dont s’organisent et se répondent les motifs sur un même bijou.

Le bois devait être présent dans ma collection, c’était une évidence, par touche car cela avait du sens. C’est le matériau et support principal dans l’Art aborigène.

Même le choix des couleurs n’est pas laissé au hasard :
-Vert : fait référence au végétal (pierre de Malachite aux nuances veinées et striées qui donnent de la profondeur)
-Terracotta : représente la terre et le feu (pierre de Cornaline aux tons chauds rouge-orangé)
-Ocre jaune : incarne les terres d’ocre d’Australie.
-Noir : rappelle la nuit (pierre d'Onyx au noir profond)
-Bleu: représente l’eau dans tous ces états (pierre Lapis Lazulli ou Jaspe africain aux nuances turquoises tachetées de noir)

En conclusion

Je suis fière de cette collection que j’ai créée pendant le confinement. Ce fût difficile de se projeter dans ce contexte. Le point positif est d’avoir eu davantage de temps pour dessiner. J’ai eu des doutes, comme à chaque nouvelle collection : ce nouveau thème allait-il fasciner à mes clientes ? En effet, ce thème m'engageait vers un genre différent, garder mon style, ma patte était un impératif

Je découvre chaque jour vos commentaires positifs sur les réseaux sociaux qui me confortent dans mes choix. MERCI ENCORE !
Je vous raconterai dans un prochain article les coulisses du shooting photo. C’est une étape incontournable pour donner vie à mes créations et incarner le thème choisi.

À bientôt et prenez soin de vous!
Laetitia